الملخص: يستعرض الفيلم قصة سائق شاحنة أمريكي يُدفن حيًا في تابوت تحت الأرض في العراق، ويكافح للنجاة باستخدام هاتفه المحمول.
النقد ما بعد الاستعماري لفيلم «Buried»: انعكاس للاستعمار الجديد وخطابات القوة
مقدمة
رغم أن «Buried» يبدو للوهلة الأولى قصة شخصية عن صراع فردي مع الخطر، إلا أنه، من منظور ما بعد الاستعمار، عمل رمزي يعكس تعقيدات القوة والعنف وإعادة التمثيل ضمن سياق الاستعمار الجديد. يسعى هذا التحليل إلى استكشاف دور الفيلم في إعادة إنتاج أو نقد الخطابات المهيمنة.
العراق كـ«آخر»
منذ البداية، يتم تصوير العراق ليس كدولة مستقلة ذات تاريخ وثقافة، بل كمكان خطير وغير متوقع. يصبح العراق رمزاً لـ«الآخر» الذي يهدد حياة البطل الغربي. ولا يقدم الفيلم أي خلفية واضحة عن السكان أو السياقات السياسية والتاريخية التي أدت إلى هذا الوضع، مما يحوّل العراق إلى فضاء سلبي يُستخدم فقط لخلق التوتر والتشويق.
الضحية البيضاء والعدو غير المرئي
من خلال تركيز السرد على بول كانروي، يتم دفع الرواية نحو تقديم البطل الغربي كضحية.
يُعرض العراقيون كمصدر للتهديد غير المرئي، بلا ملامح أو دوافع معقدة، مما يخدم خطاب الاستعمار الجديد الذي يُصور الغربيين كأبرياء مظلومين والشرقيين كعناصر فوضوية وعنيفة.
السياسة، السيطرة والعنف
رغم أن الفيلم يلمّح إلى خلفية سياسية، إلا أنه يتجنب نقد السياسات الهيكلية للحرب على العراق.
تُصوَّر معاناة بول كنتيجة للعجز البيروقراطي الأمريكي وليس كنتيجة للمشروع الاستعماري بحد ذاته، مما يغيب المسؤولية الجماعية ويعيد إنتاج روايات القوة الغربية.
الصمت تجاه معاناة العراقيين
لا يقدم الفيلم أي تصوير لمعاناة العراقيين.
يتم تقديمهم كمصدر للعنف لا كضحايا له.
يغيب أي عرض للحياة اليومية أو الألم الإنساني للشعب العراقي.
رمزية التابوت: الاستعمار كحجز
يمكن تفسير التابوت كرمز لحصار الغرب داخل العالم غير الغربي.
رغم امتلاكه أدوات متقدمة (ولاعة، هاتف، اتصالات دولية)، إلا أن بول غير قادر على التحرر.
يعكس هذا التناقض فشل الاستعمار الجديد في السيطرة الكاملة على الشعوب والمجتمعات غير الغربية.
النهاية: عبثية ومعنوية
يمثل مصير بول كانروي نقداً مبطناً لانهيار المشروع الاستعماري الحديث.
رغم كل الجهود الفردية، يصبح الضحية في وضع لا سيطرة له عليه، مما يفتح المجال للتأمل في مسؤولية القوى الغربية عن الحروب والكوارث الإنسانية.
الخاتمة
«Buried» هو عمل مزدوج؛ ظاهرياً قصة نجاة مشوقة، وباطنياً انعكاس لخطابات استعمارية متجددة.
عبر التركيز على الضحية الغربية وتجاهل الشعب العراقي، يعيد الفيلم إنتاج صورة «الآخر» الخطير والمجهول.
ومع ذلك، تمنح النهاية المأساوية للعمل فرصة لإعادة التفكير في أخلاقيات الحروب الحديثة ومسؤولية القوى الغربية.
يُعد «Buried» مثالاً ممتازاً لتحليل ما بعد استعماري، حيث يكشف عن تناقضات السلطة والسرد في الأعمال السينمائية المعاصرة.
مقدمة
يُعدّ فيلم «Buried» (مدفون) من إخراج رودريغو كورتيز وبطولة رايان رينولدز، واحداً من أبرز الأعمال السينمائية التي تتمحور حول مفهوم الحد الأدنى (Minimalism). يجري الفيلم بالكامل ضمن فضاء محدود داخل تابوت واحد فقط، ومع ذلك ينجح في خلق توتر وتشويق خانق عبر قوة السرد وتصميم المشاهد والأداء التمثيلي.
ملخص القصة
يبدأ الفيلم بمشهد مظلم؛ حيث يكتشف بطل القصة، بول كانروي (رايان رينولدز)، وهو سائق شاحنة أمريكي في العراق، أنه مدفون داخل تابوت خشبي. لا يمتلك بول سوى أدوات بسيطة: قداحة، هاتف محمول، وعدد قليل من الأدوات الأخرى. تتمحور القصة حول محاولاته المستميتة للنجاة واتصاله بالعالم الخارجي لطلب المساعدة.
الفضاء المحدود وتأثيره على السرد
إحدى أبرز ميزات «Buried» هي اقتصار أحداثه على مكان واحد مغلق. هذه المحدودية تعزز الشعور بالاختناق (كلوستروفوبيا)، وتوفر تجربة شخصية مكثفة للمشاهد عبر التركيز على وجه بول وردود أفعاله.
الإضاءة، المعتمدة أساساً على مصادر داخل التابوت كقداحة الهاتف، تخلق جواً واقعياً ومثيراً للقلق.
الإخراج والتقنيات البصرية
باستخدام لقطات قريبة ومتوسطة مبدعة، نجح رودريغو كورتيز في نقل شعور الاختناق واليأس. ومن اللافت أن الفيلم لا يعتمد على صدمات اللحظة (Jump Scare)، بل يبني توتره تدريجياً عبر تصميم الصوت، الأداء التمثيلي، وتطور القصة.
أداء رايان رينولدز
قدم رايان رينولدز أداءً استثنائياً، عارضاً طيفاً واسعاً من المشاعر: من اليأس إلى الغضب والرعب. وقد استطاع، بخروجه عن أدواره النمطية الكوميدية والأكشن، أن يظهر بعداً جديداً لموهبته التمثيلية.
الأبعاد الاجتماعية والسياسية
لا يقتصر الفيلم على تقديم قصة مثيرة، بل يطرح أيضاً قضايا سياسية واجتماعية:
بول، العالق في العراق، مختطف من قبل مجموعة متمردة تطالب بفدية. هذه الحالة تقدم نقداً ضمنياً للسياسات الخارجية الأمريكية وللوضعية الصعبة للجنود والمدنيين في مناطق النزاع. كما ينتقد الفيلم بشكل غير مباشر لا مبالاة الأنظمة الحكومية والمنظمات الدولية تجاه الأفراد في حالات الأزمات.
اللحظات المحورية وتقنيات السرد
يحافظ الفيلم على التشويق طيلة 90 دقيقة عبر عناصر مثل:
تناقص الأوكسجين تدريجياً.
انخفاض شحن الهاتف.
هذه العناصر تعمل كعدٍّ تنازلي يعزز الإحساس بالإلحاح.
كما يساهم إدخال شخصيات أخرى عبر المكالمات الهاتفية في توسيع عالم القصة رغم محدودية الفضاء.
النهاية
تشكل نهاية الفيلم واحدة من أكثر نقاطه إثارة للجدل. بدون كشف التفاصيل، يمكن القول إن النهاية جاءت واقعية وتأملية بدلاً من أن تكون مرضية، مما يعزز قوة الرسالة ويجعل الفيلم أكثر تأثيراً واستمرارية في ذهن المشاهد.
الخاتمة
«Buried» عمل سينمائي متميز أثبت كيف يمكن، باستخدام أقل الإمكانيات وأقصى درجات الإبداع، تقديم تجربة مؤثرة وفريدة. إنه يبرهن أن القيود قد تكون حافزاً للابتكار، ويقدم تحفة فنية تظل محفورة في ذاكرة المتلقي. لمن يبحث عن عمل يثير التفكير ويترك أثراً عميقاً، فإن «Buried» هو خيار مثالي.
كن أول من ينشر تعليقًا.
آراء المستخدمين